Für viele von uns ist es unmöglich, das Wort „Mutant“ zu hören, und zwar nicht sofort Denken Sie an die X-Men.Marvels über 60 Jahre altes Mutantenteam, das sich mit Comics, Filmen, Shows, Spielzeugen und vielem mehr beschäftigt, hat den Pop so stark dominiert Kultur, besonders in den letzten Jahrzehnten, ist ein gültiger Gedankengang ein großartiger neuer Mutantenfilm Wenn du herauskommst, denkst du vielleicht zuerst, dass ich davon spreche Deadpool vs. Wolverine. Das bin ich nicht.
Ich spreche davon Das Tierreich, ein kraftvoller, poetischer und mitreißender Film Von Regisseur Thomas Cailley. Der Film spielt in einer Welt, in der bestimmte Menschen auf mysteriöse Weise begonnen haben, sich in Hybriden aus sich selbst und Tieren zu verwandeln Ein Vater und ein Sohn, die sich mit einer mutierten Mutter auseinandersetzen, und schließlich noch viel mehr. Der Film wird am Freitag und Freitag in ausgewählten Kinos und auf Abruf gezeigt kommt mit unserer höchsten Empfehlung, Also setzte sich io9 mit Cailley zusammen, um darüber zu reden.
Im Videochat mit Hilfe eines Übersetzers erklärte der Co-Autor und Regisseur, warum er glaubt, dass das Thema „Mutanten“ viel bedeutet Komplexer als nur die X-Men. Wir haben auch darüber gesprochen, wie er diese Metapher auch als Spiegel unserer Menschlichkeit verwendet wie das atemberaubende Design der Kreatur, die Dreharbeiten vor Ort und wie dieser Zusammenhalt den Filmen mit Cyclops, Wolverine und Storm ein höheres Maß an Realismus verlieh konnte niemals erreichen.
Genießen Sie das untenstehende Interview mit Cailley und schauen Sie es sich unbedingt an Das Tierreich in den Kinos und auf Abruf 15. März.
Germain Lussier, io9: So trotz meiner hervorragenden BewertungIch vermute, dass die meisten meiner Leser nicht viel darüber wissen werden Das Tierreich. Bitte erzählen Sie mir, wie die Idee entstanden ist.
Thomas Cailley: Ich habe 2019 mit meiner Co-Drehbuchautorin Pauline Munier angefangen, den Film zu schreiben Auf der einen Seite wird untersucht, was es bedeutet, erwachsen zu werden, ein Erwachsener zu werden, aber auch eine Erkundung dessen zu ermöglichen Blackbox der Eltern-Kind-Beziehung und des Themas der Weitergabe. Sie erlaubt uns auch zu sehen, was in einer Gesellschaft passiert, in der alles passiert Es wird auf den Kopf gestellt, dass sich die Dinge plötzlich sehr schnell ändern und bestimmte Instinkte geweckt werden. Instinkte der bedingungslosen Liebe, aber auch Ablehnung und Gewalt. Und dies war eine Möglichkeit, diese wichtigen Fragen zu stellen, wie wir alle zusammenleben und miteinander auskommen.
io9: Ich muss zugeben, als ich zum ersten Mal beim Fantastic Fest über den Film las, war mein erster Gedanke, als ich „Mutant“ sah „X-Men.“ Und ich bin mir sicher, dass viele Menschen dieselbe Verbindung haben. Offensichtlich ist das nichts Vergleichbares, aber wie viel , Wenn überhaupt , haben Sie sich schon einmal die X-Men oder irgendeine andere Art von Mutanten in der Popkultur angesehen oder darüber nachgedacht? Sie selbst angreifen?
Cailley: Ich denke, dass die Metapher der Hybridisierung zwischen Menschen und Tieren viel weiter zurückreicht als Comics, die X-Men und das Marvel-Universum. An den Wänden prähistorischer Höhlen gibt es Tier-Mensch-Hybriden. Es handelt sich also um eine sehr, sehr alte Geschichte, die bis in die Zeit zurückreicht als wir uns noch als Teil der riesigen Welt betrachteten, die wir heute als Natur bezeichnen. Einst eroberte das Kino die Welt Dieses Thema der Hybridisierung hat sich im Grunde genommen in zwei Richtungen entwickelt. Die eine Richtung ist die der Monstrosität. Menschen werden zu Tieren und verwandeln sich daher in Monster verwandeln. Die andere Richtung besteht darin, dass Menschen tierische Fähigkeiten oder Kräfte annehmen und dadurch zu Superhelden wie den X-Men werden . Unsere Zielsetzung war es, Charaktere zu haben, die weder Monster noch Superhelden sind Wenn er eine tierische Eigenschaft oder ein Merkmal verliert, verliert er oder sie eine menschliche Eigenschaft oder ein Merkmal. Und dadurch bleiben unsere Charaktere in ihrer Natur irgendwie unvollständig , was meiner Meinung nach die Grundlage unserer Menschlichkeit ist.
io9: Wow, ich liebe das. Ich liebe das auch, obwohl diese Geschichte auf globaler Ebene hätte erzählt werden können, sozusagen Unabhängigkeit DaJa, Sie haben beschlossen, sich wirklich darauf zu konzentrieren und diese globale Geschichte auf einer persönlichen Ebene mit der Beziehung zwischen Vater und Sohn zu erzählen. Wie Wurde die Entscheidung getroffen, diese Geschichte auf diese Weise zu erzählen?
Cailley: Was das Drehbuch und die Geschichte des Films strukturiert, ist in der Tat diese Beziehung zwischen Vater und Sohn. Und genau das hat mich interessiert Auf der primären Ebene. Es geht darum, wie ein Elternteil ein Kind betrachtet und wie sich das ändert. Das ist meiner Meinung nach das Wichtigste universeller Aspekt dieser Gesellschaft. Die Art und Weise, wie die Mutation sich auf Émile auswirkt, ist natürlich eine Metapher für den Übergang zum Erwachsensein, zu Reife. Und was Francois, der Vater, im Film lernen muss, ist, seinem Sohn, seinem Kind, zu erlauben, was zu werden Er muss werden und daher lernen, ohne ihn zu leben. Genau darum geht es im Film. Dann gibt es noch andere Teile des Films, die sich in Richtung eines Thrillers oder sogar eines Body-Horrors bewegen, und wir haben auch versucht, wirklich darauf zu schauen, was der Film ist Die Geschichte ist politisch gemeint. Wie diese Mutanten in der Gesellschaft akzeptiert werden. Aber Sie haben Recht, wenn Sie das im Zentrum der Geschichte sagen Der Film handelt von der Liebe zwischen Vater und Sohn und davon, wie diese Liebe uns verändert.
io9: Von den beiden Charakteren war Émile derjenige, mit dem ich mich am meisten verbunden habe, weil er persönlich mit seiner allmählichen Veränderung umgeht Von Mensch zu Tier. Es geschieht auf solch eine kluge und logische Art und Weise, dass ich mich gefragt habe, wie Sie verfolgt haben, wie sich der Charakterbogen abspielen würde im Film.
Cailley: Für mich fängt alles mit seiner Mutter an und kommt von ihr. Als der Film beginnt, finden diese Mutationen bereits seit zwei Jahren statt Und sie haben die Welt verändert. Und Émiles Mutter ist eine der Menschen, die direkt von dieser Krankheit betroffen sind Zu Beginn des Films lehnt Émile seine Mutter ab. Und ich denke, das liegt daran, dass er glaubt, dass er das Recht auf eine normale Jugend hat Und das ist es, was die Charaktere Vater und Sohn in Gegensatz zueinander bringen wird, und das ist es, was der Vater unbedingt behalten möchte seinen Clan zusammen. Er möchte, dass die Mutter in dieser Familie bleibt Er lehnt die Abnormalität seiner Mutter ab
Aber wie in einem Märchen wird der schlimmste Albtraum immer wahr. Und genau in dem Moment, in dem Émile fast so weit gekommen ist Wenn er möchte, dass seine Mutter verschwindet, beginnt er zu mutieren. Und in seiner Mutation wird er positive Gefühle entdecken. Seine Beziehung zu der jungen Frau im Film wird durch die Mutation ermöglicht. Seine Beziehung zum Vogelmann ist ebenfalls möglich dank seiner Mutation. Seine Mutation ermöglicht es ihm,wirklich mutig zu werden so wie die Beziehung zum Vater umgekehrt ist, denn am Anfang ist der Vater voller Gewissheit und Émile nicht. Und was Irgendwann passiert, dass Émile weiß, wohin er gehen muss. Und der Vater ist sich über alles unsicher. Er hat keine Gewissheiten. Und Was ich an diesem Punkt sehr schön finde, ist, dass der Mut des Sohnes seinen Vater inspiriert.
io9: Jetzt möchte ich mich ein wenig mit dem Design der Kreatur befassen, weil nicht nur das Design schön ist, sondern auch die Ausführung Großartig. Erzählen Sie mir ein wenig über den Prozess. War es eine traditionelle Entwicklung mit Konzeptkunst und Ähnlichem? Wie haben Sie es gemacht? die verschiedenen Looks für alle Mutanten im Film entwickeln?
Cailley: Nun, wir begannen, auf der Grundlage des Drehbuchs mit Comic-Schöpfern und Charakter-Designern zusammenzuarbeiten. Das machten wir mehrere Monate lang und dann Wir begannen, das, was wir in dieser Arbeit versucht hatten, beim Casting zu nutzen. Wir versuchten, Schauspieler zu finden, die einen eigenartigen, ungewöhnlichen Körper hatten Körper, oder hatten spezifische, ungewöhnliche Arten, ihre Körper zuverwenden unseren technologischen Mix durchzuziehen. Ich wolltenicht 100% digitale Effekte oder CGI haben. Ich wollte dass die Effekte des Films sein konkret und organisch sein, und so haben wir beschlossen, am Set die größtmögliche Wirkung zu erzielen. Und uns wurde klar, dass wir das tun würden brauchen eine Mischung aus Technologie. Deshalb verlassen wir uns immer auf die Schauspielerei. Es gibt immer einen Schauspieler vor der Kamera. Es gibt eine Menge Im Bereich der Prothetik gibt es viele praktische Effekte am Set, und dann gibt es auch noch einige digitale Effekte. Wir haben uns auch dafür entschieden, ausschließlich zu drehen vor Ort. Keine Studios, kein Greenscreen, damit der Film so natürlich und realistisch wie möglich ist.
io9: Was ich leider zu meiner letzten Frage führt. Wie haben die Dreharbeiten vor-Ort-Ihre Herangehensweise an Effekte und Kostüme verändert? Sicherlich Das bedeutete, dass du dich nicht so sehr verstecken konntest.
Cailley: Beim Fotografieren an realen Orten gibt es echte Vegetation und natürliches Licht, was den Dingen eine sehr spezifische Farbe und einen sehr spezifischen Kontrast verleiht. Also wann Wenn Sie Ihre realen Effekte an realen Orten drehen, hilft es Ihnen, die Kohärenz des Films zu finden, was bedeutet, dass Sie darüber nachdenken Effekte und alles andere auf die gleiche Art und Weise. Sie sind Teil desselben Bildes, im Gegensatz zu unterschiedlichen Phasen der Produktion werden möglicherweise Monate auseinander liegen, wenn Sie Effekte in der Postproduktion machen. Und was war für mich an den Dreharbeiten interessant? An echten Orten filmt man etwas Lebendiges. Der Wald ist eine lebendige Einheit. Der Wind, das Licht, fallende Blätter All dies erhöht den Realismusstandard des Films. Und in diesem Fall besteht die Aufgabe von CGI darin, das höchste Niveau an Realismus zu erreichen Glaubwürdigkeit des Bildes. Wenn Sie im Greenscreen filmen, legt CGI den Standard der Glaubwürdigkeit. Wenn ich filme An realen Orten sind es ich und meine Crew, die diesen Standard setzen. Und das ist es, was ich bevorzuge, weil ich so kontrollieren kann, was Ich mache.
Vertrauen Sie uns, Cailley weiß, was er tut Das Tierreich ist im Kino und auf Abruf Freitag, 15.März.
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