Es gibt eine gewisse Erwartungshaltung, wenn man die Worte sagt“eine Steven Moffat Folge von Doctor Who.” Während seiner Tätigkeit als regulärer Autor und dann als Showrunner der Serie für fast sieben Jahre entwickelte Moffat einen eigenen Hausstil –an seine Kritiker, ein Übergewicht für fragwürdige Mysterien und Wendungen, für seine Verteidiger eine Vorliebe für strenge Thriller mit vertrackten Wendungen und eine Märchenhaft-Düsternis. Aber eines kann man erwarten , unabhängig von der Aussage „eine Steven Moffat Folge von “ Doctor Who„Es ist etwas, das einfach versteht es.
„Boom“ versteht es.
Moffats Rückkehr nach … spielt auf einem außerirdischen Schlachtfeld in ferner Zukunft. Doctor Who— in diesem neuen Zeitalter üppiger Disney-Budgets, halsbrecherischer Geschwindigkeit, fantastischer Ouvertüren und intensiver, lautstarker Charakterisierung — ist ein Schock für das System der Serie nach der geschäftigen, hektischen und charmant chaotische Doppelpremiere. Alles an „Boom“, benannt nach dem Sprengsatz, auf den der Doctor unwissentlich nach 15 Minuten nach der Geschichte tritt, tritt auf die Bremse. Und das ist fast buchstäblich zu verstehen, da der Doctor sich für den größten Teil der Folge nicht bewegen kann, da die Kombination aus den biologischen Verbrennungsprotokollen der Mine und seiner eigenen explosiven DNA des Time Lords den halben Planeten mit ihm in Reiße re führt. Dadurch werden der Doctor und Ruby emotional auf eine harte Mahlzeit gedreht, die unglaubliche Darbietungen von Ncuti Gatwa und Millie Gibson gleichzeitig solche, die wirklich tief in die Welt eintauchen, um die Helden zu ergründen, mehr als die unbefangenen besten Freunde aus den Episoden eins und zwei könnten, und trotz der Tatsache, dass sie die Geschehnisse überwiegend in einem schmuddeligen Krater auf einem leeren Schlachtfeld feststecken. Kann man eine Flaschenepisode haben, wenn die Flasche, in der sie spielt, technisch ein offener Graben ist? Doctor Who sagt „ja, und wir werden es trotzdem toll aussehen.“
Das Schlachtfeld, auf dem sich unsere Helden befinden, ist in einem ganz bestimmten Teil leer, da zwischen den Einheimischen von Kastarion 3 und einer Invasionsarmee von Kampfklerikern im Auftrag der Villengard Corporation ein Krieg herrscht. Villengard, ein intergalaktischer Waffenhersteller, ist eine Idee, die sich durch Moffats gesamtes Werk zieht – von der Erwähnung als die d vom Entwickler des Schallblasters von Captain Jack Harkness in „The Empty Child“ und „The Doctor Dances“ bis hin zu einem Planeten, der in seiner letzten Geschichte als Showrunner, „Twice Upon a Time“, tatsächlich vom zwölften und ersten Doctor besucht wird. Doch in „Boom“ taucht der Autor wirklich tief in diesen besonderen Teil seiner Weltenschöpfung ein und liefert eine beißende Satire auf zeitgenössische Konflikte und den algorithmischen Entscheidungskapitalismus in gleichem Maße.
Alles, was auf Kastarion 3 passiert, ist von diesem diametralen Kontrast geprägt, der unter der eigentlichen Spannung der Episode brodelt – dass der Doktor mit dem Fuß auf einer Mine steht und einen Weg finden muss, sie zu entschärfen, bevor er gewaltsam explodiert – zwischen den glaubensbasierten Lehren der Kleriker, anglikanischen Marines mit Priesterkragen und kämpfenden Männern. ly wars, und was der Doktor immer wieder als „Villengard-Algorithmus“ anprangert. Unsichtbare Minen, die den eigenen Körper gegen den Munition auf den Mord wenden, um Geld für Munition zu sparen, Kampf-Ambulanzroboter, die über das Schlachtfeld rollen auf der Suche nach Patienten und Sie dann hinrichten, wenn die Behandlung zu lange dauert, weil Patienten teurer sind als Mord und die Mordserie n. n Ersetzen von Leichen an der Front – alles an diesem Konflikt wird von der singenden Stimme von KI-Faksimiles menschlicher Gesichter diktiert, selbst wenn echte Menschen ermordet werden, durch Waffen oder weil der Algorithmus es sagt, und sofort in fleischige Röhrenüberreste verwandelt werden, die kostengünstig zur Basis zurück getragen werden können. Wie der Doktor es ausdrückt Ruby sagte an einem Punkt, der seine Wut über die Ungerechtigkeit des Allgemeinen kaum zu beherrschen kann, Villengard sagte es in diesen Kriegen gibt keine menschlichen Kosten, es ist nur eine schlanke Grenze zwischen genug Geld für die Munition auszugeben, um den Konflikt aufrechtzuerhalten, und genug für die Verletzten auszugeben, damit das ganze blutige Chaos für die Aktionäre weiterhin tragbar ist.
Während Ruby und der Doktor also versuchen, sich aus diesem tödlichen Algorithmus herauszurätseln – mit ein wenig Hilfe von ein paar Klerikern und der KI-Nachbildung eines ihrer Gefallenen, John Francis Vater (Gaststar Joe Anderson), –, stellt sich die Frage: Was könnte einer so unnachgiebigen, gefühllosen Bedrohung wie einem Unternehmen, das „Gedanken und Gebete“ anstimmt, während es einen hinrichtet und den Körper in eine Röhre zerquetscht, etwas entgegensetzen? Nun ja … dies ist eine Steven Moffat-Folge von Doctor Who. Das bedeutet nicht nur Wendungen und Spannungsverläufe oder angespannte Düsternis, es bedeutet etwas anderes: dass die Antwort an dieses Horrors Liebe ist, war und immer sein wird.
Bei einer zufälligen Begegnung mit Vaters Tochter Splice (Caoilinn Springall), die mit einem der Schlachtkleriker auf die Suche nach ihrem Vater auf das Schlachtfeld gekommen ist – was dem Doctor und Ruby einen herzzerreißend düsteren Moment beschert, in dem sie versuchen zu entscheiden, wie sie einem Kind, das auf der Suche nach seinem Vater ist, am besten erklären, dass sie seine Leiche als Gegengewicht für eine scharfe Mine festhalten – manifestiert sich dieser Konflikt zwischen menschlichem Glauben und Maschinenlogik auf vielfältige Weise. Zunächst ist da die Spannung der blendenden Eigenschaften des Glaubens, als der Doctor den Kleriker Mundy (AndorVarada Sethu – und, was noch wichtiger ist, die Schauspielerin hinter Doctor Who‘s eingehender Begleiter einen überraschender früher Auftritt) zu verstehen, dass der Krieg , den sie führt, ein sinnloses Abschlachten um des Kapitalismus willen und nicht ihrer Überzeugungen ist, während sie herauszufinden versucht, ob der Doktor und Ruby auf ihrer Seite oder der – wie sich herausstellt nicht existenten – Kastarions sind. Aber während die Tragödie immer und wieder zunimmt und der Countdown für die Mine nähert und die in der Nähe stehenden Ambulanz-Droiden erkennen, dass jemand die wahre Natur des Krieges herausgefunden hat, zieht Moffat einen Move durch, der sich poetisch an dem Höhepunkt seiner allerersten WHO Geschichte, das oben erwähnte „Das leere Kind“ und „Der Doktor tanzt“.
Dort, wie hier auch, überwältigt die Liebe eines Kindes die Maschinenprogrammierung, um die Lage zu retten. Vaters KI-Denkmal wird vom Doktor gedrängt, Villengards algorithmische Systeme zu überfallen die über des Doktors eigene Verbindung mit einem Ambulanz-Bot verbunden sind, und einen Waffenstillstand zu erzwingen, der alle Munition auf dem Planeten vernichten wird, und fleht damit irgendjemand dafür an, dass er die Munition auf dem Planeten vernichtet wird. Irgendwo tief im Inneren erinnert sich Vater bei der Neuinszenierung daran, dass er ein Vater ist, der seine Tochter liebt. Dies wird mit genügend Fuzzy-Logik gemacht und durch eine mitreißende, aber dennoch dezente Darbietung von Gatwa ins Unermessliche gebracht, sodass man von der kathartischen Erlösung mitgerissen wird, dass dieses Mal alle am Leben bleiben (obwohl nicht notwendigerweise ist Vater am Ende der Episode immer noch tot, ebenso wie mehrere andere Kleriker, denn es wäre nicht Steven Moffat das Schreiben ohne ein paar herzzerreißend plötzliche Tode als Wunder (Aber es ist auch eine passende Doctor Who- meine Reaktion auf den Kontext der Veröffentlichung dieser Folge, ein Zeitalter, in dem wir uns alle zunehmend Sorgen darüber machen, welche Rolle Algorithmen und künstliche Intelligenz in unserem Leben spielen – und bald auch Konflikte bestimmen könnten. Dass das Ding, das uns retten wird, kein Puzzlespiel-Twist ist oder das Zusammenführen von Logik mit Logik, sondern der Glaube daran, dass unsere Liebe zueinander alles überwinden kann, sei es über den Tod hinaus oder über die digitale Zukunft hinaus, auf die wir zusteuern.
Und das ist „Boom“ in aller Kürze – eine Folge, die mit Ihrer Erwartung von Wendungen und Mysterien spielt, mit der Art unnötiger Komplexität, die Moffat in der Vergangenheit gerne verwendet hat, um effektiv eine einfache, ernsthafte Botschaft über menschliche Verbindungen zu vermitteln. In einer Staffel, die so spielt, Mit den Ideen des Geschichtenerzählens und der Metaerzählung ist dies vielleicht die bisher verdrehteste Interpretation dieser Idee, da auf diese Weise indirekt mit den Erwartungen des Publikums gespielt wird, anstatt die Metaerzählung zu einem expliziten Teil des Textes zu machen. Dabei erinnert es uns jedoch an die Macht dessen, was … Doctor Who was man mit Geschichtenerzählen tun kann, wenn es auf Hochtouren läuft: und dass man manchmal nur ein bisschen Glaube und Liebe braucht, um an das Ziel zu erreichen und das Licht am Ende des Tunnels zu erreichen und damit es geht um das Licht am Ende des Tunnels zu erreichen.
Neu Doctor Who Folgen erscheinen freitags um 19 Uhr ET auf Disney+, und wird zur gleichen Zeit in Großbritannien über den BBC iPlayer ausgestrahlt, samstags um 00 Uhr Ortszeit, bevor die Sendung später am selbsten Tag auf BBC One ausgestrahlt wird.
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