Doctor Who ist eine der formbarsten Shows der Welt. Ihre Helden ändern sich alle paar Jahre, sein Titel verwandelt sich buchstäblich in jemanden Neues. Jede Woche eine andere Zeit, ein anderer Ort, ein anderer Ton – und eine neue Chance, eine Geschichte zu liefern, deren Qualität zudem völlig formbar ist. Doctor Who geht um das Erstellen von Geschichten, aber nur selten ist dies Teil des Textes in der Art der Die neue Ära der Show gibt einige interessante Hinweise darauf, wie es jetzt sein könnte.
„Space Babies“ und „The Devil’s Chord“, die beiden Episoden mit denen Ncuti Gatwa und Millie Gibsons Debütsaison als Doctor WhoDie neuesten Stars s sind ein eigenartiges Paar für den Start – vor allem mit einer größeren Plattform und einem Aufschwung als der Show seit Jahren erlebt haben mit ihrer neues Haupthaus auf Disney+ auf der Welt. Vieles von dem was über sie gesagt werden könnte, haben wir bereits in unsere spoilerfreie Rezension—sie sind lustig, leicht, spritzig in ihrer Verwendung von Doctor Who‘s verjüngendes Budget, und verankert in einer Dreierkombination hervorragender Leistungen: in Gatwa und Gibson in beiden, zusammen mit Jinkx Monsoon als wunderbarer Maestro in „Chord“, um dieser neuen Ära ihren ersten Bösewicht zu geben (einer der glücklicherweise verbannt und nicht vernichtet wurde, so könnte ein erneuter Besuch möglich sein, obwohl der Tod selten niemanden aufgehalten hat in Doctor Who jedenfalls vorher).

Sie sind auch irgendwie nicht Großartig Episoden, auch nicht die schlechtesten der Show. Sie sind bei keiner Maßnahme die schlechtesten der Show. Sie sind gut in dem Grund der Folgen, da sie schnell und unterhaltsam sind, aber nicht großartig in dem Grund der Folgen, da sie nicht genug bieten, um im Gedächtnis zu bleiben sobald man aufhört anzuschauen. Sowohl „Babies“ als auch „Chord“ leiden unter einem halsbrecherischen Tempo, das die Leichtigkeit ein bisschen zu übertreibt, und nie lang genug an einer Stellung bleiben, um einer der 15 verschiedenen Ideen, mit denen sie spielen wollen, mehr als einige Momente Zeit zum Atmen zu geben. Als Duologie passen sie dazu und haben auch viel Zeit zu einer Zeit in einer Dynastie und auch nicht die … Doctor Who ein Doppelschlag, bei dem die Prämisse der Serie schnell präsentiert wird – eine Reise in die Zukunft, eine Reise zurück –, und es sind auch sich sehr ähnliche Episoden darin , dass sie sich stark auf ein Ende der Tonbalance der Serie stützen, eher ein wenig albern als ernst und oft bis zu einer nicht hilfreichen Nachgiebigkeit. Ist es schön das Doctor Who hat jetzt Geld um auszugeben, um eine Folge mit einer völlig belanglosen ausgedehnten Gesangs- und Tanznummer zu beenden ? Ja. Wäre es besser gewesen, wenn die Folge sich so angefühlt hätte, als hätte sie tatsächlich ein Ende, statt nach 45 Minuten fast atemlosen Herumrennens abrupt durch die besagte Gesangs- und Tanzsequenz abgebrochen zu werden? Auch ja!
Das bedeutet jedoch nicht, dass keine der beiden Episoden etwas zu sagen hat. „The Devil’s Chord“ ist in dieser Hinsicht die gehaltvollere der beiden – „Space Babies“ ist anscheinend mehr daran interessiert, das Wort „Babies“ auszusprechen, als es zu klären.Raum Babies“ ist einer eigenen narrativen Prämisse würdig. Doch in ihren besten Momenten sind beide Episoden durch eine Idee verbunden, die scheinbar den Grundstein für diese neue Ära der Serie legt: das Bewusstsein, dass wir alle eine große Geschichte erleben, voller Tropen und Ideen, die wir kennen und manipulieren können. Im Großen und Ganzen ist dies genau das, worum es in „Space Babies“ geht. Der Doktor und Ruby entdecken, dass die Zukunft Die orbitale Babyfarm, auf der sie gelandet sind, wird von einer Kreatur bedroht, die so furchterregend ist, dass sie sogar einen Time Lord erschreckt, der alles gesehen hat. Dann wird ihnen klar, dass das gesamte Szenario auf einem fehlerhaften Computersystem basiert, das das Bedürfnis seiner jungen Mündel nach Geschichtenerzählen als grundlegenden Baustein ihrer Existenz erkennt und ein typisches Märchen für sie erschafft, das sie ausleben können, ein buchstäbliches Monster – das ist … Doctor Who in seiner albernsten Form, also wird das Monster aus buchstäblichem Babyrotz als gesammeltem Abfallnebenprodukt gemacht – um von einem Helden bekämpft werden zu können um die Tag zu retten.

Doch „The Devil’s Chord“ greift dieses Bewusstsein für das Geschichtenerzählen auf und geht damit auf dunklere, seltsamere und fesselndere Weise um. Da ist der Maestro selbst – ein Wesen außerhalb unserer bekannten Beschränkungen von Zeit und Raum, das sich an der Natur des Klangs selbst labt, vom Flüstern des Universums bis hin zur Potenzialität eines Liedes oder einer Reihe von Noten. Der Schauplatz selbst – 1963, zu welcher Zeit? ld wurde zu den berühmten Abbey Road Studios und wurde das kreative Lebensblut ausgesaugt auf eine solche Art und Weise getan, dass die Menschheit „sauer wird“, wie der Doctor es an einer Stelle zu Ruby ausdrückt, und darauf hin führt, soll uns daran erinnern, wie uns das Geschichtenerzählen bereichert und es ermöglicht miteinander auf einer höheren Ebene in Kontakt zu treten und einander zu verstehen. Aber am interessantesten ist die Art von „Chord“, wie oft mit der Regeln des Geschichtenerzählens, innerhalb und außerhalb des Textes.
Mehrfach im Lauf der Folge machen uns als Publikum die Charaktere uns als Zuschauer darauf aufmerksam, dass sie verstehen dass sie nicht nur an der Erzählung teilnehmen, sondern an einer Folge der Fernsehserie die wir an sehen. Nach der Ermordung ihres ersten Opfers setzt sich Maestro an ein Klavier und spielt die eröffnende Basslinie zu Doctor WhoTitelthema, und führt uns kreischend in die Eröffnungssequenz. Später untertitel für eine Sequenz, in der Maestro eine ähnliche Reihe von Noten aggressiver auf den Doktor spielt und Ruby sie speziell als WHO‘s vorheriger metanarrativer Riff auf seiner eigenen ikonischen Basslinie: die „Drums“, die John Simms Inkarnation des Masters auf Geheiß der Time Lords selbst geplagt haben. Auf dem Höhepunkt der Episode stößt der Doctor einen wissenden Gag aus, der denn er dachte, der Soundtrack der Episode war nicht diegetisch – dass er nicht diegetisch war. existieren in der Geschichte selbst – bis er erkennt, dass Maestro buchstäblich mit den Noten spielt, um Ruby in eine Falle zu locken. Apropos, sogar Ruby selbst ist ein zentraler Teil dieser metatextuellen Idee – in dem Kulminationspunkt Maestros Kontrolle über sie bricht sie als narrativer Deus ex Machina, weil der Klang von ihre Debütgeschichte (oder genauer das „Carol of the Bells“, das in den Rückblenden gespielt wird, in der Ruby von ihrer geheimnisvollen leiblichen Mutter in der Kirche an der Ruby Road zurückgelassen wird) ist tief in ihrem Inneren verborgen, mit einer Kraft, die sogar diesem urzeitlichen Klangwesen selbst Angst jagt.

Dies sind alles Momente in Geschichten, die es nie genug schaffen zu verlangsamen um so viel Zeit auf ihre Enthüllung aufzubringen. Aber sie sind eine interessante Erweiterung dieses neuen „Pantheons“, das vom Spielzeugmacher in der Welt gegründet wurde. WHOs 60th Anniversary Specials – hat mit der Entstehung von Kreaturen von jenseits von dem Universum zutun , nach den glanzlosen Ereignissen von Jodie Whittakers Schwanengesangssaison und „The Flux“. Es gibt genug von ihnen, so leicht sie auch sind sie immer noch durch den Lärm und die unerbittliche Wut dieser Premiere schneiden um uns wissen zu lassen, dass vielleicht irgendwann diese Staffel von Doctor Who wird etwas mit etwas mehr Fleisch am Knochen zum Kauen haben.
Vielleicht ist das alles Doctor WhoDie Rückkehr von musste uns Folgendes bieten: ein bisschen Glanz, ein bisschen Glamour, zwei neue Protagonisten, die vor Energie und Potenzial strotzen, und einen kleinen Seitenblick darauf, was als Nächstes geplant sein könnte, eine Kraft, die über die Bedrohung durch Schurken hinausgeht und in die Metaerzählung hineinreicht, warum wir überhaupt Geschichten schreiben. Das wäre eine zwingende Frage für eine Ära der Show, die so neu ist wie sie an der Oberfläche sein möchte und getrieben von der Rückkehr alter schöpferischer Kräfte. Wie immer mit Doctor WhoDie Zeit wird zeigen, ob das alles zu einem lohnenden Ergebnis führt.
Neu Doctor Who Folgen erscheinen freitags um 19 Uhr ET auf Disney+, und wird zur gleichen Zeit in Großbritannien über den BBC iPlayer ausgestrahlt, samstags um 00 Uhr Ortszeit, bevor die Sendung später am selbsten Tag auf BBC One ausgestrahlt wird.
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